15 ene. 2013

007 GOLDFINGER



GOLDFINGER (1964)



Director : Guy Hamilton

Productores : Harry Saltzman, Albert R. Broccoli

Guionistas : Richard Maibaum, Paul Dehn basada en la novela de Ian Fleming

Editor : Peter Hunt

Diseño de producción : Ken Adam

Director de arte : Peter Murter

Efectos especiales : John Stears

Música: John Barry - Canción "opening" cantada por Shirley Bassey 


Fecha Mundial Estreno: 17 Septiembre de 1964, Odeon Leicester Square, Londres.

Presupuesto: $2,500,000
Worldwide Box Office: $124.900.000 (2002 inflation-adjusted $726.000.000)




SINOPSIS
007 recibe la misión de vigilar al poderoso joyero internacional Auric Goldfinger, ya que se sospecha que realiza importantes operaciones de contrabando de oro. James Bond terminará involucrado en una operación secreta que trama Goldfinger, y cuyo punto máximo es hacer detonar una bomba atómica en la reserva federal norteamericana de Fort Knox, provocar un caos económico en occidente, y disparar sideralmente el valor del cuantioso oro que acumula en sus arcas.




REVIEW
Nadie podía anticipar el impacto de GOLDFINGER, la película que provoco la impresionante Bondmania (algo que sus dos anteriores entregas no consiguieron), un icono cinematográfico, tal y como hoy conocemos. GOLDFINGER es la película Bond perfecta.

La base se revitalizo cuando Saltzman y Broccoli decidieron llevar a 007 al terreno del comic y contratar a un nuevo director, Guy Hamilton, creando “la fórmula” resultante que la serie sigue hasta hoy. Factores importantes como: el teaser (esa secuencia inicial previa al “title”, y que suele no estar conectado argumentalmente con el resto de la película); el “title” (la secuencia de títulos inicial) mejorada y perfeccionada por Maurice Binder con siluetas femeninas que sirven de fondo para proyectar fragmentos del contenido de la película que mas tardes veremos (un modelo que se repetirá, definitivamente una marca de fábrica de la serie 007); el “theme” (tema o canción de la película), en este caso Shirley Bassey será la voz, con una impresionante perfomance que llevaría a la canción a obtener los primeros puestos en rankings de todo el mundo (creando moda y “plagiadores”); el “malo”, un villano con ansias poderosas de gobernar o destruir el mundo, un personaje carismático y bien plasmado, presente en toda la película y pos supuesto enemigo acérrimo de Bond; el “pesado”, un secuaz que persistentemente intenta una y otra vez acabar con Bond, sin fortuna (un estilo a los dibujos animados del "Coyote y el Correcaminos", vamos); “Q” y sus “gadgets”, imprescindibles ya en la vida profesional de 007 (el Aston Martin DB5 es considerado el mejor gagdet de toda la saga Bond, indiscutiblemente ; y por supuesto “la magia Bond”, un ritmo impecable, que no nos hace decaer en ningún momento.

Sean Connery esta esplendido. Indiscutiblemente es su mejor película 007. Junto a el, el gran protagonista (de ahí el titulo), Auric Goldfinger un personaje carismático, presente en la mayor parte del película y, especialmente, en duelo de ingenio con James Bond. Avaricioso, frió y calculador, apolítico, sádico, simpático  educado pero despiadado, fanático y brillante.. el enemigo perfecto para 007. Gert Frobe interpreta el papel de su vida, con este villano de problemas sexuales que lo único que le da placer es el oro. Honor Blackman interpreta a Pussy Galore (una malvada que luego se reconvierte a buena, gracias a Bond) personaje con tendencias lésbicas por cierto. Oddjob (interpretado por Harold Sakata) es el "pesado" malvado de turno Tania Mallet (conocida modelo de moda inglesa) interpreto el breve pero fundamental papel de "la chica bond" Tilly Masterson. Aunque no tenía experiencia de actriz, se adaptó bastante bien al papel (se retiró poco después, de hecho esta se trata de su única película). Felix Leiter (el homólogo de 007 en la CIA) hace su segunda aparición en la saga (inicialmente interpretado por Jack Lord en "007 CONTRA DOCTOR NO". Cec Linder asumió el papel pero la elección no fue tan exitosa esta vez, pese a que era un actor muy capaz, no tuvo el gancho necesario para definir bien el personaje. "Q"  era básicamente un personaje muy secundario anteriormente, aquí es el perfecto aliado (junto a sus gagdets) de James Bond, creando una singular relación que se establecerá en toda la saga 007.



GOLDFINGER es ciertamente un clásico 007, establece la fórmula mientras maneja un brillante equilibrio entre realismo y lógica de hechos y personajes con lo fantástico, que caracteriza a la serie. Curiosamente toda la saga posteriormente imita vagamente con mejor y peor fortuna su espectacularidad, acción, la maldad del villano y sus planes de dominación mundial.
En definitiva una película memorable: personajes, diálogos  música  gadgets.. la consagración de Sean Connery como James Bond.





CURIOSIDADES
  • GOLDFINGER representó un cambio radical en las películas de James Bond tanto artísticamente como en términos de impacto en la cultura popular. Fue la primera en dar énfasis a los elementos de alta tecnología que llegarían a ser un icono de la saga. Así mismo, GOLDFINGER reflejó la intención del director Guy Hamilton de realizar un acercamiento más irónico a las películas y, en consecuencia, se introdujo más humor.  

  • GOLDFINGER fue la primera de las "interminables" películas de Bond y los productores se aseguraron de que los relativamente escasos 3,5 millones de dólares de presupuesto se reflejaran en la pantalla. Mientras que Sean Connery parecía haber encontrado un estilo cómodo para interpretar a 007, con esta película los técnicos empezarían a convertirse en las estrellas tras las cámaras. Ciertamente, no se puede negar la inestimable contribución del diseñador de producción Ken Adam quien, tras recibir la negativa de acceso al Fort Knox real, dejó correr su imaginación para obedecer la orden de Cubby Broccoli de crear espectacularmente bien una "catedral del oro" en los estudios Pinewood. Igualmente impresionante son los efectos especiales conseguidos por John Stears al adaptar el ahora legendario Aston Martin DB5, conocido desde entonces como "El coche más famoso del mundo". 

  • GOLDFINGER fue la primera película de Bond en ser clasificada como éxito de taquilla. En aquellos tiempos menos cínicos, incluso los críticos eran unánimes al alabar el estilo innovador de las películas. Para muchos, la seria alcanzó su tope artístico, y es ciertamente casi imposible encontrar muchos fallos en ella. Al igual que en Desde Rusia con amor, Goldfinger también presenta el más memorable reparto de personajes encontrado en cualquier película de Bond. Gert Fröbe como villano y Harold Sakata como Oddjob son realmente inolvidables, al igual que Pussy Galore de Honor Blackman se convertiría en la primera de las heroinas liberadas en pantalla.


  • El actor alemán Gert Fröbe, estuvo doblado completamente por el actor Michael Collins, ya que no sabía una palabra de inglés.
  • El actor Harold Sakata que interpretó al personaje Oddjob, era un hombre tranquilo y educado. Nativo de Hawaiï, ganó una medalla de plata en las olimpiadas de 1948 en la modalidad de levantamiento de pesas.
  • El actor Burt Kwouk hizo otra aparición en "SOLO SE VIVE DOS VECES" interpretando uno de los secuaces de Blofeld. Sin embargo, es más conocido por interpretar a Cato, el sirviente del Inspector Clouseau, en las películas de La Pantera Rosa. 
  • Alf Joint, el especialista que interpretó a Capungo, consiguió el papel cuando el actor originariamente contratado fue arrestado por ladrón de gatos. En la secuencia de la electrocución, sufrió quemaduras de gravedad cuando una bobina caliente se enredó en su pierna. Los gritos que se escuchan no se deben totalmente a sus habilidades interpretativas. 

  • La presencia madura de Honor Blackman (37 años, la chica Bond más veterana) fue un valor añadido para garantizar que Pussy Galore se convertiría en una de las más memorables amantes de 007. Además, su nombre entró a formar parte del vocabulario internacional.
  • La película es superior en algunos casos a la novela. En el libro, el plan de Goldfinger era literalmente saquear la bóveda de Fort Knox (volando la puerta con una pequeña bomba atómica y sacar los lingotes en camiones, mientras que en la película opta por una solución más lógica e ingeniosa, volar la reserva y dejarla radiactiva. También en la novela se desarrollaban algunas subtramas que no quedaban bien resueltas (por ejemplo, Pussy Galore era abiertamente lesbiana y Tilly Masterson (que estaba viva la mayor parte de la novela) sucumbía ante sus encantos.
  • Norman Wanstall fue el primer miembro del equipo James Bond en ganar un Oscar. Recogió el premio por su increíble trabajo de efectos sonoros en la película. 
  • Mientras los aviones del circo volador de Pussy Galore sobrevuelan Fort Knox, el nombre "General Russhon" aparece bajo las palabras "Welcome to Fort Knox". Esto es un guiño a Charles Russhon, director técnico de la película.  
  • Walt Disney publicó un libro llamado: "Donald, el agente CC-7 contra Bob Finder". Dicho libro resulta ser una adaptación al mundo Disney de "Goldfinger", y la edición española es de 1967 (4 años después de la película). 
  • El actor Theodore Bikel fue tenido en cuenta muy seriamente para interpretar el papel de Auric Goldfinger. Aunque es virtualmente imposible ver a nadie más que Gert Frobe en el papel, Bikel personificó de forma impresionante al malvado billonario en el test de pantalla. 
  • Harold Sakata fue seriamente herido en la escena de la muerte de su personaje. Durante la electrocución, se le dijo que soltara el bombín cuando no pudiera soportar el dolor. Sin embargo, Sakata aguantó hasta que el director gritó: "Corten!". 
  • Para la famosa escena de Shirley Eaton en la que aparece bañada en oro, la actriz se sometió a una hora y media de maquillaje. El maquillador que se encargó de pintarla utilizó pintura de modelo con millones de partículas de oro. Según la actriz, daba la sensación de ser como un gel cremoso y un poco grasiento. Aunque incómodo y caluroso, era como tener una segunda piel y daba una apariencia sensacional. La actriz iba ataviada con un pequeño tanga y unos conos que cubrían sus pechos (para quitar la pintura, refregaron a la actriz, el resto de maquillaje tuvo que ser eliminado con varios baños Turcos). Se temía innecesariamente por la salud de la actriz (que la piel necesite respirar es algo que ha sido desmentido). Sin embargo, por recomendación médica de no superar los 60 minutos con tanto maquillaje, el rodaje y las fotografías posteriores se realizaron en un tiempo récord. Para complicar aún más la situación, Shirley Eaton tenía fiebre ese día.
  • En las novelas, Bond conduce un Bentley hasta que al final de Moonraker el coche es destruido. Mientras Ian Fleming estaba preparando la novela Goldfinger en 1957, el escritor recibe una carta del Dr. G. Gibson, un entusiasta de coches de Cambridge, sugeriéndole a Fleming que utilizara un Aston Martin DB3s para la nueva novela, modelo que fue actualizado para la versión cinematográfica. Cuando los productores decidieron que el Aston Martin sería el coche de Bond, se dirigieron a la compañía con la intención de utilizar uno de sus vehículos, pero sus responsables no sabían quien era James Bond, y simplemente les permitían adquirir uno por 4.500 libras, lo cual casi convierte al coche más famoso de la historia en un Jaguar. Posteriormente, el experto en efectos especiales John Stears, les explicó que la productora no se podía permitir el comprar uno. Aston Martin decidió prestarles el coche con la condición que fuera devuelto al finalizar la película, y pudiera ser utilizado para sus propios fines promocionales. Se cerró el acuerdo y el equipo se sumergio en la tarea de convertir este deseable deportivo inglés en un letal arsenal de armas sobre ruedas.  
  • La presentación del Aston Martin DBS repleto de gadgets le valió el apodo del "coche más famoso del mundo". Estas eran sus características, cuyo coste final de implementación fue de 25.000 libras, cinco veces el valor del coche original:
    •  Parachoques hidráulicos, delanteros y traseros, que podían ser utilizados a modo de ariete (aunque esta función no se usa en la película).
    • Ametralladoras delanteras escondidas tras los intermitentes.
    • Escudo antibalas que aparecía para proteger el cristal trasero.
    • Matrículas giratorias válidas en Inglaterra, Francia y Suiza.
    • Escondido tras las luces de freno traseras, un potente chorro de aceite y un dispositivo que lanzaba clavos a los coches perseguidores (algo que tampoco apareció en la película por miedo a imitaciones).
    • Cortina de humo trasera.
    • Acuchillador giratorio de ruedas que aparece del tapacubos trasero.
    • Una pantalla con dispositivo de radar a bordo para perseguir a vehículos enemigos.
    • Un panel de control de armas escondido en el brazo de descanso central.
    • Un asiento eyectable concebido para expulsar a pasajeros no deseados (el botón de control para esto se esconde en lo alto del cambio de marchas). 
  • También vemos el primer toque excéntrico del lugar de trabajo del inventor, así como gadgets tales como parquímetros lanza-gas, un termo con bomba incluida y un hombre ametrallado para probar un abrigo antibalas. ("Aún hay que perfeccionarlo", afirma Q sécamente).
 










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--- "007" ---

James Bond (Sean Connery)




--- "ENEMIGOS" ---


Auric Goldfinger (Gert Frobe)



Oddjob (Harold Sakata)


Sr. Ling (Burt Kwouk)



Kisch (Michael Mellinger)



Capungo (Alf Joint)




--- "ALIADOS" ---

Felix Leiter (Cec Linder)




--- "CHICAS BOND" ---

Tilly Masterson (Tania Mallet)



Pussy Galore (Honor Blackman)



Jill Masterson (Shirley Eaton)



Dink (Margaret Nolan)



Bonita (Nadja Regin)





--- "Mi-6" ---

"M" (Bernard Lee)



Moneypenny (Lois Maxwell)



‘Q’ (Desmond Llewelyn) 



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--- "GUNBARREL" ---





--- "INTRO" ---





--- "THEME (ALTERNATIVE)" ---



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--- "GADGETS" --- 



Aston Martin DB5





  Gaviota Snorkel (dispositivo inteligente de buceo)



Pistola lanzadora (para escalar muros)



Dispositivos Homing




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--- "LOCALIZACIONES" --- 


Pinewood Studios, England


Burnham Beeches, Buckinghamshire, England


Fort Knox, Kentucky, USA



Louisville, Kentucky, Miami, Florida, USA



Southend-on-Sea, Essex, England



Stoke Park House, Stoke Poges, Buckinghamshire, England









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11 ene. 2013

007 DESDE RUSIA CON AMOR


DESDE RUSIA CON AMOR (1963)



Director : Terence Young

Productores : Harry Saltzman, Albert R. Broccoli

Guionistas : Richard Maibaum, Johanna Harwood, basada en la novela de Ian Fleming

Fotografía : Ted Moore

Montaje: Peter Hunt

Director artístico: Syd Cain

Efectos especiales: John Stears

Música: John Barry - Canción "opening": Lionel Bart, cantada por Matt Monroe 


Fecha Mundial Estreno: 10 Octubre de 1963, Odeon Leicester Square, Londres.

Presupuesto: $2,000,000
Worldwide Box Office: $78.900.000 (2002 inflation-adjusted $464.000.000)




SINOPSIS
Spectra decide tomar revancha por la muerte del Doctor No, tendiendo una trampa al agente 007 (el cebo que ofrecen al Mi-6 es que una agente rusa, enamorada de Bond a través de sus fotografías de archivo en la KGB, desea huir a Occidente). Pero el mayor aliciente para morder el anzuelo, es que la agente ha escapado con la maquina de cifrado Lektor (que permite traducir todos los mensajes secretos de la inteligencia rusa). Spectra decide apoderarse de la máquina y eliminar a Bond cuando él y la desertora rusa, en su huida, viajen en el famoso "Orient-Express". Tras la pista de ambos,  Red Grant, un psicótico asesino que trabaja para Spectra por el simple placer de matar.



REVIEW
Tanto "007 CONTRA DOCTOR NO" como "DESDE RUSIA CON AMOR" suelen ser consideradas (por los cinefilos) como películas de género, casi no integrables a la serie clásica tal como la conocemos hoy (la fórmula arrancaría en GOLDFINGER), debido bastante a lo diferentes y "antiguas" que son. Es el origen e inicio de Bond, lo cual como todo, conlleva una evolución  Quizás "DESDE RUSIA CON AMOR" sea la más moderna y la mejor construida de las dos. La serie Bond nunca se caracterizó por desarrollar en profundidad personajes, excepto en sus orígenes y la inmensa mayoría consiguientes siempre tendió a subrayar los elementos del "comic" que caracterizan a las aventuras Bond.

Su principal arma siempre fue la carisma del gran Sean Connery. Incombustible en esta segunda entrega el escocés se hace con el personaje, limando con tenacidad sus asperezas, comenzando a irradiar el carisma y cinismo que caracteriza al personaje 007 durante sus consiguientes películas "DESDE RUSIA CON AMOR" es una aventura más modesta, centrada más en el espionaje (y no en el villano de turno queriendo gobernar el mundo) que además, cuenta con la base de una de las mejores novelas de Fleming. 

Por primera vez en la saga tenemos un teaser (secuencia pre-creditos), una secuencia de títulos moderna (con los créditos iluminados sobre figuras femeninas) junto con una canción de un artista famoso (en este caso, Matt Monro), una banda sonora original con dos temas principales (el original y uno alternativo que únicamente escucharemos en algunas consiguientes películas), el comienzo de "Q" y sus "gadgets", y a un malvado secuaz (lacayo del villano, el "pesado de turno")... elementos "marca de la casa" que veremos en cada una de las películas de la saga posteriormente, con mejor o peor resultado, claro esta.

Terence Young (repito) siempre fue un director de cine de suspense y no de cine de acción (la falta de acción pura y dura), por lo que debió sentirse muy comodo al rodar 007 DESDE RUSIA CON AMOR, todo un thriller de espionaje con un James Bond fiel a sus origines. Tal como uno se puede imaginar, lo peor que pudo pasarle al género de espionaje es que el Muro de Berlin se cayera. Por eso mismo el sabor de las novelas de Fleming era precisamente el espionaje de la guerra fría. Casualmente, el guion de este, el siguiente y el anterior, superan los originales de Fleming. Terence Young consigue una mezcla fascinante de suspense y exotismo con escenas memorables como: el propio Estambul, el tiroteo en el campamento de gitanos, el espionaje a la embajada, el Orient-Express, la perseccucion del helicóptero (homenaje a Hitchcock) y la violenta pelea final entre Bond y Grant. No nos olvidemos de curiosidades tales como el "reloj asesino" de Grant, el maletín "multiusos espía  de Bond, o el cuchillo secreto del "zapato" de Klebb, gadgtes originales en su momento.

Sean Connery protagonizo su segunda aventura Bond, con mas cache, mas porte, y mas de todo, y por supuesto, se nota. Junto a el, Pedro Armendariz, que de forma maravillosamente carismática, su interpretación lo convirtió en uno de los personajes más memorables de la saga Bond. Desgraciadamente el veterano actor, estaba luchando un cáncer terminal durante el rodaje, y a duras penas consiguió terminar la película antes de ser hospitalizado. Se suicido posteriormente pocas semanas después de completar su trabajo. Robert Shaw interpreto magníficamente a Red Grant (un realista, paranoico y despiadado enemigo). Daniela Bianchi, una actriz novata (reciente Miss Roma), a pesar de realizar un personaje "sincero" pero creíble  se mantiene como una de las más memorables chicas Bond hasta la fecha (sorprendente mente, se retiró del cine solo unos pocos años despues). Segunda aparición tanto de Bernard Lee como "M" y de Lois Maxwell como Moneypenny, personaje entrañable que se convirtió de culto ya en toda la serie Bond (gracias a la siempre inolvidable relación de tensión sexual no resuelta entre Bond y ella) y la primera de Desmond Llewelyn como "Q" personaje que también repetiría hasta la saciedad gracias a sus famosos "gadgets" (dado que Peter Burton, el primer "Q" no estaba disponible para repetir el papel). Destacar la primera aparición del cerebro de SPECTRA, Ernst Stavro Blofeld (casualmente en las novelas su primera aparición seria en "OPERACION TRUENO" anterior a esta), el enemigo numero uno de Bond, con intenciones de conquistar el mundo con su organización y caracterizado por su rasgo mas fundamental, la costumbre de acariricar a su gato persa blanco mientras trama sus diabólicos planes (la voz fue doblada por el actor Eric Pohlman y el resto por Anthony Dawson, que había ya fue el Profesor Dent, en 007 CONTRA EL DOCTOR NO).


"DESDE RUSIA CON AMOR" contiene cantidad de elementos que caracterizarán a la serie Bond posteriormente. Tiene buenos diálogos, interpretaciones y logrados personajes (a pesar de la floja actuación de Daniela Bianchi). Es mas thriller que película de acción (gracias a las pocas inspiradas secuencias de acción), pero por suerte los ambientes y situaciones exóticas, donde se desarrollan las tramas, son interesantes. Es una de las buenas de Sean Connery.



CURIOSIDADES
  • El director Terence Young había previsto que el personaje de Silvia Trench apareciera en cada película de Bond. La idea era hacer "un gag" recurrente en el que 007 y Silvia intentaran acostarse en cada película sin éxito. Esto debía suceder durante cinco entregas, y en la sexta ambos personajes contraerían matrimonio (recordar que Sean Connery firmo inicialmente por cinco títulos . Sin embargo, cuando Guy Hamilton cogió la silla de director para GOLDFINGER, la idea (por suerte) se desestimó.
  • Décadas antes que la lucha entre mujeres fuera un deporte aceptado por el espectador, 007 ya se beneficiaba del ritual. En la escena del campamento gitano dos gitanas que desean al mismo hombre se enlazarán en una violenta lucha cuerpo a cuerpo para decidir quien lo reclama como amante. La secuencia de lucha se consideró impactante para la época en que se rodó, y aún tiene un considerable impacto por estar coreografiada y editada con gran maestría.
  • Después que Krilencu intente acabar con la vida de Kerim en dos ocasiones sin éxito, Kerim le dispara con un rifle mientras el búlgaro intenta escapar por una ventana camuflada (la boca grande de una chica). Como curiosidad, la pared del anuncio tiene pintado a Anita Ekberg. En la novela, la actriz de la "boca grande" es Marilyn Monroe.
  • Los productores promocionaron la película como si fuera un evento y se diseñaron diferentes campañas de publicidad. Uno de los dos estilos de pósters de una página Americanos presentaban a Bond con cuatro mujeres escasamente vestidas, mientras que el otro se centraba mas en la acción así como en los 'increíbles' nuevos villanos. 
  • Esta es la película preferida Bond de Sean Connery
  • La fotografía principal de la película se terminó justo dos días antes de que estallará una revolución en Estambul.
  • El director de exteriores Bill Hill fue presionado para que hiciera su debut cinematográfico en Turquía cuando el actor elegido para interpretarlo, no estuvo disponible en el último minuto. Hill de repente se encontró a si mismo en las ropas del personaje secundario y su trágico encuentro con Red Grant.
  • La escena en las alcantarillas en que Bond, Kerim y Tatiana son perseguidos por cientos de ratas fue más que un reto. La legislación inglesa prohibía que ratas salvajes fueran utilizadas en las películas. En su lugar se utilizaron ratas blancas domesticadas cubiertas de pólvora. No obstante, los animales no duraban mucho de esta guisa ya que se limpiaban las unas a las otras. Finalmente, las escenas se tuvieron que rodar en Madrid donde las ratas fueron prestadas por un coleccionista local. Algunas de las 200 ratas utilizadas en la escena de las alcantarillas consiguieron escapar y recorrieron las calles de Madrid.
  • En la secuencia inicial, James Bond es aparentemente estrangulado por Red Grant. Entonces, le quita una máscara de la cara para revelar que simplemente se trata de un sustituto de Bond. Sin embargo, cuando la secuencia fue originariamente rodada, el director Terence Young descubrió que el actor se parecía en realidad tanto a Sean Connery incluso después de quitar la máscara, que el actor seguía pareciéndose a 007. Young tuvo que repetir rápidamente la escena con otro actor con bigote.
  • Laila, la encantadora gitana que actúa ante Bond en el campamento gitano, es en realidad de origen libanés, aunque nacida en San Francisco.
  • El editor Peter Hunt (mas tarde director) en su mejor momento, trabajo en la secuencia de lucha en el Orient Express entre Bond y Grant, convirtió a la escena en una pieza clásica del cine de acción.








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--- "007" ---

James Bond (Sean Connery)




--- "ENEMIGOS" ---


Ernst Stavro Blofeld (Anthony Dawson)



Rosa Klebb (Lotte Lenya)



Donald ‘Red’ Grant (Robert Shaw)




Kronsteen (Vladek Sheybal)




Krilencu (Fred Haggerty)




--- "ALIADOS" ---


Kerim Bey (Pedro Armendariz)




--- "CHICAS BOND" ---


Tatiana Romanova (Daniela Bianchi)



 Sylvia Trench (Eunice Gayson)



Zora (Martine Beswick)



Vida (Aliza Gur)




--- "Mi-6" ---

"M" (Bernard Lee)



Moneypenny (Lois Maxwell)




‘Q’ (Desmond Llewelyn) 



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--- "GUNBARREL" ---






--- "INTRO" ---




--- "THEME (ALTERNATIVE)" ---



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--- "GADGETS" --- 



Bentley Mark IV




  Maletín: contiene un rifle de francotirador AR-7 plegable (mas 40 cartuchos); un cartucho de gas lacrimógeno (disfrazado de una lata de polvos de talco); un detector de "micrófonos ocultos", 50 monedas de oro, y un cuchillo de caza.



Cámara de fotos (con grabadora de voz oculta)


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--- "LOCALIZACIONES" --- 


Pinewood Studios, England



Estambul, Turquia


Snowdonia, Gwynedd, Gales, UK


Turkey Venice, Veneto, Italia



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10 ene. 2013

UN EXTRAÑO EN CASA



UN EXTRAÑO EN CASA (1984)





Título original: Firstborn (1984)

Dirección: Michael Apted

Reparto: Teri Garr, Peter Weller, Christopher Collet, Corey Haim, Sarah Jessica Parker, Robert Downey Jr., Christopher Gartin, James Harper, Richard Brandon, Gayle Harbor




SINOPSIS
Una madre con dos hijos acaba de separarse de su marido a quien todavía ama; cuando se entera de que éste va a casarse de nuevo el desquite le hace flirtear con Sam (Peter Weller) quien acaba por instalarse en la casa. Jake (Christopher Collet), el mayor de los hijos, no está ciego y pronto se da cuenta de que el recién llegado es un embaucador que resulta violento y tirano.




REVIEW

El director británico Michael Apted a pesar de tener un buen repertorio de toda clase de géneros en su filmografia con titulos como AGATHA, GORKY PARK, GORILAS EN LA NIEBLA, ACCIÓN JUDICIAL, incluso la 007 EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE, entre otras, realizo esta cult-movie yanki "ochentera", pre-adolescentes, con el drama de una familia rota y la llegada de "extraño". Quiza la historia se base en estereotipos muy utilizados en cualquier drama, pero tanto el director como los actores (incluida una potente y carismática banda sonora) profundizan bastante como para convertir esta película en algo mas allá del típico drama adolescente. A pesar de que por desgracia, en algun momento lleguemos a pensar que estamos viendo una tv-movie (debido a la larga y desesperante lista de películas a día de hoy que "remakean" dicha).

Christopher Collet lleva el peso de toda la película, acompado por la magnifica Teri Garr (su madre) y el desaparecido Corey Haim (su hermano pequeño). Peter Weller (un pre-robocop) es el "chico malo", con una dura pero inquietante interpretación de "padrasto". Acompañan en sus jóvenes inicios una Sarah Jessica Parker (la novia del protagonista) y Robert Downey Jr. (el mejor amigo). El conjunto destaca la formas en que una persona puede llegar a cambiar (empeorar) solo por el mero hecho de no estar de acuerdo con el concepto de la vida, y por supuesto la transmisión familiar "negativa" en casa. El amor, la vida, la familia, el instituto, los amigos... todo ello es un problema o no, depende del punto de vista, en este caso del adolescente protagonista.

Este drama familiar, ademas mezcla estupendamente el tema del "contrabando de drogas" muy típico de cualquier realización "made in usa" de por aquellas épocas (destacar por poner un ejemplo la magnifica "8 MILLONES DE MANERAS DE MORIR"). La violencia que llega a explotar en ambos bandos (el bueno y el malo), acaba finalmente en una venganza personal "tridimensional".

Un dato interesante: Christopher Collet, una actor con mucho futuro, se retiró de la industria del cine muy rápidamente (en concreto destacar casi únicamente esta película de protagonista) para perseguir una carrera teatral. Desgraciadamente quizá  su carrera fue "corta" pues actualmente es co-propietario, junto con su esposa, de un estudio de pilates en Brooklyn.

UN EXTRAÑO EN CASA es un tenso drama, con tintes de "tragi-comedia", donde cualquiera de los personajes destaca por si solo (bien interpretados) y destacar su impresionante curiosa banda sonora.