11 feb. 2011

LA COLEGIALA SEDUCE A LOS PROFESORES











TITULO ORIGINAL: La Liceale seduce i professori (1979)
DIRECCION: Mariano Laurenti
REPARTO: Gloria Guida, Alvaro Vitali, Lino Banfi, Lorraine De Selle, Fabrizio Moroni



SIPNOSIS
Ángela se quiere licenciar y para ello busca la ayuda de un profesor bastante taciturno, que lo unico que quiere es llevarsela a la cama. A su vez, los alumnos del colegio intentaran tambien acostarse con ella.


REVIEW
Una de las muchas, todo hay que decirlo, y una de las mejores comedias italianas (ya a finales de los 70s) con el tamdem Banfi-Vitali junto a la esplendorosa rubia de bote Gloria Guida, la eterna colegiala.

Llena de secundarios de lujo, se nota que era el momento de moda de la comedia italiana sexy. Bastante divertida, en un genero que nunca pasara de moda. El doblaje castellano, de nuevo, perfecto como los de por aquellos tiempos. Recomendadisima

9 feb. 2011

SIN BRAGAS Y A LO LOCO









Director:Gérard Loubeau / Jaime Jesús Balcázar

Reparto
Hélène Shirley
Gabriel Pontello
Marisa Gracia
Alain Raybaud
Silvia Darney
Carole Piérac
Daniel Berge
Jaime Bascu
Francisca Navarro
Isabel Ortiz
Francisco Grangel




SINOPSIS
Elvira, una muchacha joven y atractiva, va a pasar sus vacaciones veraniegas en la casa de sus tíos, en Marbella. Allí descubrirá las desavenencias que existen entre sus tíos, debidas a problemas sexuales. Enrique, su tío, que pasa unos días con ellos, la llevará a conocer el sexo en todas sus facetas.

Alba y Fernando, los tíos de Elvira, conocen finalmente el placer del sexo al encontrar una forma de amor distinta a la que hasta aquel momento practicaban. Todo ha sido gracias a la colaboración de una prostituta, Marisa. Al finalizar el verano, Elvira regresará a la escuela con un conocimiento exhaustivo del sexo, gracias a sus relaciones con Cristóbal, su tía Alba y su propio tío, Enrique.


REVIEW
Interesante softcore hispano-suizo, con bastaste sexo de por medio, muy ochentero y con una divertida ademas de curiosa linea de argumento, algo por encima de la media de lo mucho que se rodo por aquella epoca. El titulo parodia lo dice todo. Bastante dificil de conseguir hasat dia de hoy por cierto.

Muy recordada en los 80s, por sus emotivas emisiones de madrugada de los viernes en cine "clasificado s"

3 feb. 2011

CASINO ROYALE









CASINO ROYALE (Gran Bretaña , 1967)

DIRECTORES: Val Guest, John Huston, Kenneth Hughes, Joseph McGrath & Robert Parrish GUION: John Law, Wolf Mankowitz & Michael Sayers, sugerido por la novela de Ian Fleming

CAST: David Niven (Sir James Bond), Peter Sellers (Evelyn Tremble / James Bond II), Ursula Andress (Vesper Lynd), Joanna Pettet (Mala Bond), Orson Welles (Le Chiffre), Woody Allen (Jimmy Bond), Deborah Kerr (agente Mimi / Lady Fiona Mc Tarry), Barbara Bouchet (Miss Moneypenny), Daliah Lavi (The Detainer), Charles Boyer (Le Grand), John Huston (McTarry / M), Kurt Kasznar (Smernov), George Raft (como él mismo), Jean-Paul Belmondo (legionario francés), Terence Cooper (Cooper/James Bond III)


SIPNOSIS: Alguien está matando a los espías de todos los servicios secretos y estos, en conjunto, deciden ir a ver a Sir James Bond, que se encuentra en el retiro. Pero el encuentro sale mal, hay un atentado, y varios jefes mueren, entre ellos M. Sir James deberá hacerse cargo del servicio secreto de su majestad, y terminará descubriendo que todo se trata de un complot tramado por su sobrino Jimmy Bond, que tiene complejo de inferioridad sobre la fama alcanzada por su tío.


CRITICA: En 1954, James Bond estaba comenzando a ser un personaje literario relativamente popular, gracias a las novelas de Ian Fleming. En realidad, no dejaba de ser un personaje similar al de los pulps americanos (novelas policiales baratas que tuvieron gran auge en la era de la depresión, y del cual salieron íconos como Sam Spade o Philip Marlowe), con algún toque exótico como eran los escenarios internacionales y algun toque de sci fi (como desviar cohetes americanos en Dr.No). Fleming había britanizado el género, y lo enfocó hacia el espionaje y la aventura.

En esa época fué que CBS, la cadena norteamericana de televisión, decidió poner al aire en una versión en vivo de una hora para su ciclo Climax Theatre de Casino Royale (que proximamente ampliaremos sobre el tema). CBS obtuvo los derechos sobre esta novela y no los adquirió sobre el resto o futuras (a final de cuentas, ¿quién era Fleming en 1954?), por lo que a 1962 cuando Saltzman y Broccoli compran el paquete de derechos cinematográficos de Fleming, Casino Royale no figuraba en el mismo.

Cuando la Bondmanía estalló en 1964 a raíz de la pelicula 007 Goldfinger, Eon vió el filón de oro que tenía en sus manos e intentó recuperar los derechos de la novela perdida, precisamente para que no surgiera ningún film o serie en paralelo que utilizara a Bond como protagonista. Los derechos ya figuraban en Columbia Pictures, y la productora delegó a Charles K. Feldman a desarrollar un proyecto sobre la novela.

Feldman era un productor regular del estudio, que había obtenido un éxito espectacular con What´s new, Pussycat ? (1965), una comedia multiestelar entre los que se encontraban quienes sería regulares en Casino Royale, como Peter O´Toole, Peter Sellers, Ursula Andress y Woody Allen. Pero aunque parezca extraño, el primer acercamiento al proyecto por parte de Feldman era directo (producir un film Bond serio), y se reunió con Saltzman y Broccoli. Tanto diferencias de puntos de vista como problemas contractuales impidieron la empresa, lo cual no detuvo a Feldman a que se acercara directamente a Sean Connery para negociar su participación como Bond en el film. Y cuando Connery pidió un salario de 1 millón de dólares, Feldman decidió que la película debería replantearse y cambiar de rumbo, encaminándola hacia la comedia que terminó resultando.

El enfoque que usó el Feldman era similar al de What´s new, Pussycat ? : elenco multiestelar, musica de Burt Bacharach, argumento disparatado. Pero, decidido a generar una obra monumental, no usó uno o dos directores o siquiera un solo guión. En uno de los más extraños casos de logística cinematográfica, decidió armar un boceto lineal de argumento y escenas, los partió como si fueran capítulos, y se lo dió a una multiplicidad de actores, directores y guionistas para que improvisaran sobre él. Por ejemplo, en el film es bastante claro identificar a la primera parte (el encuentro de los jefes de inteligencia con Bond) como dirigido por John Huston, pero la escena siguiente en Escocia ya pertenece a otro director (y guionista), e inclusive muchas de las líneas (especialmente las de Welles, Allen y Sellers) fueron improvisadas en el set. Incluso hasta tres equipos de filmación llegaron a funcionar simultáneamente, en diferentes estudios, rodando partes del film.

Si todo esto tenía por fin generar una obra maestra armando un equipo creativo, el resultado - en cambio - es un absoluto desastre. No sólo en términos de coherencia fílmica (aún cuando fuera una comedia lunática), sino también en cuanto a gracia y a ritmos que mantiene la película. Agrava aún más el hecho de que, ante la dirección creativa caótica del proyecto, sucedieran percances como un Woody Allen enojado que se marchó del set vestido como Jimmy Bond, directo al aeropuerto (y a Nueva York) por diferencias creativas... o el divismo insufrible de Peter Sellers, que se negó a filmar cara a cara con Orson Wells, desapareciendo días enteros de la filmación, y que culminaron con su despido, con lo cual muchas escenas quedaron recortadas (la marcha de los escoceses mientras torturan a Bond) o inconclusas, aumentando la incoherencia de un film sin rumbo.

Ciertamente Casino Royale (1967) es el mayor despliegue estelar jamás reunido; y la mayor incoherencia super producida jamás filmada (en el ámbito cinematográfico se la compara con la Cleopatra de las comedias - la que fuera un fracaso mayúsculo con Elizabeth Taylor y Richard Burton), con un presupuesto superior incluso a los de la serie oficial Bond (el proyecto terminó costando 12 millones de dólares contra 11 que costó Operacion Trueno o Solo para sus ojos). Y aunque es visto como un fracaso comercial, en realidad fué la tercera película más taquillera de ese año, superada solo por la misma Solo se vive dos veces (con el auténtico Bond 007 Sean Connery), y dando - a la larga - unos 5 millones de dolares de ganancia. Pero a ojos del público y crítica, fué vista como una aberración, y es considerada como la lápida de la moda Bond. Visto el disparate creativo y financiero que fué, muchos estudios comenzaron a guardar bajo llave sus proyectos para competir con la serie oficial (ejemplos claros como los supuestos agentes secretos Matt Helm - Dean Martin o Derek Flint - James Coburn, se quedaron sin sus respectivas secuelas. Y tal es así, que cuenta la leyenda que cuando George Lazenby filmaba su unica 007 Al servicio secreto de su majestad, la visión general de que James Bond estaba llegando a su fin llega a oídos del australiano en boca de pésimos consejeros, y rechazo el contrato para filmar varias películas más (por suerte o por desgracia).

Tal es el impacto que tuvo en la industria cinematográfica el proyecto de Feldman (que fallecería al año siguiente del estreno). Como dijimos, Casino Royale (1967) no debe ser vista como un film, sino como una serie de episodios vagamente relacionados (en algunos casos la conexión apenas existe). Mientras que en la primer escena del re-reclutamiento de Bond es apenas graciosa, el viaje a Escocia para reunirse con la viuda de M es definitivamente terrible y lastra el tibio ritmo que el film llevaba hasta ese momento. La puntería mejora cuando Sir James regresa a Londres (con un David Niven incomprensiblemente dejando de tartamudear), y se eleva bastante cuando Woody Allen y Peter Sellers aparecen en pantalla. Las escenas de Allen son obviamente escritas por él, ya que los parlamentos son inconfundibles (en la escena del fusilamiento, diciendo "Mi médico me dice que balas entrando en mi sangre pueden ser fatales para mí. ¿No sabe que tengo una baja tolerancia a la muerte?). Y en las escenas en que Sellers aparece, también es obvio que el inglés improvisa, la mayor parte del tiempo con gracia y con el carisma que lo caracteriza. Pero también - por los motivos del despido antes mencionado - son las escenas peor cohesionadas del film (especialmente la seducción en el cuarto de hotel por Jacqueline Bisset es construida y abandonada sin ton ni son).

Pero son precisamente las escenas de Sellers las que desarrollan - en unos pocos minutos - el núcleo de la novela de Fleming. Bond (Sellers - en realidad el experto jugador de Baccarat Evelyn Tremble que toma el lugar de Sir James) debe arruinar económicamente a Le Chiffre, sicario de SMERSH (la organización rusa para eliminar espías rivales), a través de su pasión por el Baccarat, Bond es atrapado y torturado, y se salva gracías a la intervención de un asesino de SMERSH que viene a poner fin los desbandes financieros de Le Chiffre con el dinero de su organización (aquí no, ya que debían echar a Sellers). También está Vesper Lynd (aquí encarnada por Ursula Andress, tomada directamente desde su papel Honey Rider de 007 Contra el Dr. No) que es una doble agente y que termina muriendo (en circunstancias diferentes) por Bond. Ciertamente, mas allá de los disparates, la trama es recreada con bastante fidelidad e incluso cuando Le Chiffre / Wells tortura a Bond, hay colgado de su silla un rastrillo para sacudir alfombras... que era el instrumento que usaba el Le Chiffre original en la novela, golpeando a 007 semidesnudo a través de una silla sin asiento en sus genitales.

Pero todo el resto es inventado y es disparate. A pesar de reunir a los mas grandes actores, cómicos y directores de su tiempo, son pocas las risas.
Como film es realmente poco entretenido. Como comedia fracasa. El argumento de que todo se trata de una venganza del sobrino hacia su tío por un complejo de inferioridad es realmente idiota, y si bien la película tiene algunos rasgos de perspicacia nunca termina de emerger. Es un espectáculo colorido y extravagante, es decir, una pelicula de culto mas.


2 feb. 2011

EL SOL BAJO LA TIERRA










Titulo Original: Anda muchacho, spara! (Italy, Spain 1971)

Director: Aldo Florio

Cast: Fabio Testi (Roy Greenford), Eduardo Fajardo (Redfield), Massimo Serato (Emiliano), Luciano Pigozzi (Barbero), Daniel Martin, Charo Lopez (Jessica), Romano Puppo (Newman), José Calvo, Ben Carra (Lawrence), Mario Morales, Goffredo Unger (Chris), Fabian Conde, Miguel del Castillo (Shaffer).


SIPNOSIS
Roy se escapa de un campo de trabajo penitenciario y se esconde en un pueblo minero, donde su llegada molesta a los planes de un trío de malvados: Redfield, Lawrence y Newman, que viven de la explotacion de la comunidad minera. Después de haber sido contratado por Redfield, que dicho sea de paso es para conspirar matar a sus dos cómplices amigos, Roy se pone a sabotear las relaciones de los tres líderes, revelando poco a poco su agenda oculta, que no es mas ni menos que una venganza de encargo personal.


REVIEW
Aldio Florio dirige su segundo (y ultimo Spaguetti Western) reinsertando por suerte los canones soberbios (y algo violentos) dentro de la primera fase de los Spaguetti Western (y en plena epoca del fin de la segunda fase, la de la comedia spaguetti-western). El director utiliza muchos elementos de Leone, para bien, sin llegar a ser mas que simples homenajes. En concreto el uso radical del flashback definitivo (como el utilizado en HASTA LLEGO SU HORA).

Rodada en los escenarios donde ser rodo POR UN PUÑADO DE DOLARES (el bello Hoyo de Manzanares), con una rigurosa ambientacion muy cuidada y una excelente fotografia (de nuevo nada que decir a la maravillosa banda sonora tambien).

Fabio Testi protagoniza perfectamente un personaje a su medida, al igual que nuestro maravilloso Eduardo Fajardo, el malo definitivo del spaguetti western. Charo Lopez, muestra su belleza durante algunos momentos de la pelicula, sin grandes pretensiones (y es que el spaguetti western nunca estuvo marcado por el afan de las mujeres mas bien peca de misogeno).

Desafortunadamente no fue totalmente reconocida en su dia ni por el publico ni por la critica, pero a dia de hoy es reinvindicada como uno de los mejores SW postLeone.


1 feb. 2011

LOS CONSPIRADORES DEL PLACER








TÍTULO ORIGINAL Spiklenci slasti (1996)
PAÍS República Checa

DIRECTOR Jan Svankmajer

REPARTO Petr Meissel, Gabriela Wilhelmová, Barbora Hrzánová, Anna Wetlinská, Jirí Lábus, Pavel Nový

SINOPSIS
Una serie de personajes dan rienda suelta a sus inimaginables placeres carnales haciendo referencia a Freud o El marques de Sade, y haciendo uso de la masturbacion, el fetichismo, el bestialismo, etc.


REVIEW
Svankmajer vuelve a triunfar con su mundo onirico, mas bien pesadillesco, con su climax de horror angustia e impotencia... En el presente film el director de la famosa "Alice" en el mundo underground claro, nos da una vuelta de tuerca mas en su filmografia con esta mezcla entre estupenda animacion y personajes reales.

Alabado por la critica como el ultimo genio del surrealismo vivo, o por Tm Burton que le nombro genio y es fuente de inspiracion, Svankmajer fabrica una maquianria de controversia y no para todos los gustos... Necrofilia, sadomasoquismo y mas barbaridades aparecen a lo largo de esta obra maestra de mensajes subliminales muy sutiles, lo peor es la gente que la toma por una estupidez y una marcianada, nunca llegaran a comprender la poesia violenta de Svankmajer, un genio del terror y la animacion, cerca de Bergman, pero con un estilo personal, muy personal, de presupuestos miserables.

Fabulosa comedia negra llena de sutilezas bastante bestias, que muy pocas personas sabran apreciar, los afortunados que ven que Svankmajer es un genio y siempre lo sera. Una pequela obra maestra (digo, para gustos los colores).