31 ene. 2010

EL EXTRAÑO VIAJE




Director:
Fernando Fernán Gómez

Actores:
Tota Alba
Rafael Alcántara
Rafaela Aparicio
Xan das Bolas
Lina Canalejas
Luis Domínguez Luna
Alfredo Díaz
Carola Fernán Gómez
Jesus Franco
Teresa Gisbert
Antonio Gonzalo
Antonio González
Pilar Gómez Ferrer
Carlos Larrañaga
Goyo Lebrero
Sara Lezana
Ricardo G. Lilló
Alberto López
Luis Marín
Adolfo Mobella
Ángel Méndez
Enrique Navarro
Narciso Ojeda
Enrique Pelayo
María Luisa Ponte
Joaquín Roa
Emilio Santiago
Enrique Soto
Cayetano Torregrosa
José Villasante

Guión:
Pedro Beltrán

Fotografía:
José F. Aguayo

Música:
Cristóbal Halffter


SIPNOSIS
En un pequeño pueblo cerca de la capital vive una familia compuesta por tres miembros: la dominante y seria Ignacia y sus dos hermanos tímidos y retraídos llamados Paquita y Venancio. La vida monótona de la localidad sólo es quebrada los sábados, cuando un conjunto musical de Madrid viene a amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, miedosos, oyen ruidos y se dirigen hacia la habitación de su hermana. Allí creerán ver a una cuarta persona. Su hermana Ignacia lo niega...



REVIEW
Una de las mejores joyas del cine español, como no, dirigida por uno de los mejores, por no decir el mejor, artistas españoles de todos los tiempos, FERNANDO FERNAN GOMEZ, que en toda su carrera brillo tanto por su calidad como por su gran presencia.

EL EXTRAÑO VIAJE, titulo curioso de esos que luego no tienen mucho que ver con la pelicula (o en este caso, si?) es una extraña pelicula que transcurre totalmente en pequeño pueblo, hecho totalmente claustrofobico. Su estructura narrativa del suspense es similar a los ideados por Hitchcock, por buscar semejanzas, todo ello con el gran acorde humoristico y sarcastico español, en este caso tirando al humor negro afable del cine de Fernan-Gomez.

Magnificos pesonajes, magnificamente intepretados en su totalidad, vinculantes al genero del suspense, pero rozando el terror y el cine fantastico. Carlos Larrañaga esplendido. Jesus Franco entrañable. Toda una maravilla.

Curiosamente criticas a esta pelicula asemejan citar comparaciones con la anterior Psicosis (Norman Bates) y tambien la posterior Angustia de Bigas Luna. Ambas referencias, sobre el bizarrismo atmosferico de dicha pelicula, en concreto de ese personaje secundario que es la casa, aunque es material inerte, siempre nos da la sensacion de ser un personaje importante mas en la pelicula.

Decir que en su dia paso desapercibido para el gran publico pero obtuvo buenas criticas por su parte, algo quiza incomprensible, pero cierto.

En definitiva, uno de los titulos imprescindibles del cine español.

30 ene. 2010

ANGEL DE VENGANZA








DIRECTOR: Abel Ferrara
INTERPRETES: Albert Sinkys, Darlene Stuto y Zoë Lund
PRODUCTOR: Richard Howorth
MUSICA: Joe Delia


SIPNOSIS
Thana, una bella chica sordomuda, sufre la violación de un hombre y después, en su propia casa, de otro. Thana mata al ultimo, se apoderá de su revolver, y se convierte en una especie de vengadora (VIGILANTE) destinada a limpiar las calles de toda la escoria de la sociedad.


REVIEW
El tema del serial-killer, ya tratado en la anterior película de Abel Ferrara, "El asesino del taladro" (interpretado por el mismo), cobra nuevos bríos, presentando a un potente personaje principal (interpretado por la perturbadora y malograda Zoë Lund) que puede emparentarse a la Natassja Kinski de "La mujer pantera". Es decir, destructivas féminas que caminan por el filo de un mundo de pesadilla cuyas únicas referencias reales son el sexo y la sangre y por supuesto, la violenta venganza.

Por lo demás, es puro Abel Ferrara. Una estética bizarra, ultraviolencia, personajes alucinados, y un destructivo nihilismo que no deja títere con cabeza. Una inmersión en un infierno del que difícilmente se sale indenme del todo.

Una muy descatalogada pieza de coleccionista, totalmente cult-movie.

29 ene. 2010

DIABOLIK




Director:Mario Bava

Guion:Angela Giussani y Luciana Giussani

Reparto
John Phillip Law ... Diabolik
Marisa Mell ... Eva Kant
Michel Piccoli ... Inspector Ginko
Adolfo Celi ... Ralph Valmont
Claudio Gora ... Police Chief
Mario Donen ... Sergeant Danek
Renzo Palmer ... Minister's Assistant
Caterina Boratto ... Lady Clark
Lucia Modugno ... Prostitute
Annie Gorassini ... Rose
Carlo Croccolo ... Lorry Driver
Lidia Biondi ... Policewoman (as Lidia Biondi C.S.C.)
Andrea Bosic ... Bank Manager
Federico Boido ... Valmont's Henchman
Tiberio Mitri ... Valmont's Henchman



SIPNOSIS
Diabolik y su increible mujer Eva son dos ladrones de guante blanco que tienen en jaque a la policia y al gobierno italianos, roban dinero publico, hacen explotar instalaciones del gobierno y son un autentico quebradero de cabeza, y en medio de los dos un mafioso quiere robarle al propio Diabolik el dinero que este ha robado por lo que secuestrara a su mujer, persecuciones en coches potentes, caidas desde un avion, accion y algo de sexo.......



REVIEW
El mejor director de fotografia italiano de todos los tiempos y artifice pionero del giallo italiano, MARIO BAVA, realizo a finales de los años 60s, su pelicula mas taquillera en su carrera, DIABOLIK.

Diabolik es el título de un comic italiano creado en 1962 por las hermanas Angela y Lucianna Giussani que aún hoy se sigue editando en Italia con éxito.
Se inscribe dentro de la corriente del Fumetto Nero, dando lugar a imitaciones aún célebres en el actual panorama del cómic italiano como Kriminal, Demoniak o Satanik.

Diabolik, conocido como el Rey del Crimen, pertenece a la categoría de los antihéroes típicos de este tipo de historietas, donde los protagonistas se caracterizan por su sadismo y violencia, en un marco donde se hace mucho hincapié en la violencia y el erotismo.

En definitiva, hablamos de un comic llevado a la gran pantalla. Pero esta vez no es la tipica superproduccion americana de a dia de hoy, sino una superproduccion de la cinecitta italiana de los 60s... marcada por el peplum o spaguetti western por cierto.

John Phillip Law es Diabolik, ladrón y criminal y Marisa Mell es Eva, la mujer más despampanante del momento en aquellos tiempos. Michel Piccoli es el Inspector Ginko, el hombre que debe atrapar al ladrón enmascarado. Continua la lista de buen elenco de actores con Adolfo Celi, Mario Donen...

Divertida pelicula y rareza en la filmografia de Mario Bava, que realiza la fotografia aparte con una iluminacion y efectos caracteristicos de su marca, esplendidos y acordes a esta especie de antiheroe de comic, mezcla del cine de Connery-Bond e incluso Batman.

Completa Morricone en la magnifica banda sonora y musica.

Y digo yo, como mucha gente fans de DIABOLIK, seguramente de esta cult-movie... para cuando un remake??


28 ene. 2010

EL TOPO




Guión y dirección:
Alejandro Jodorowsky
Producida por:
Juan López Moctezuma, Moshe Rosemberg y Roberto Viskin
Ayudante de dirección:
José Luis González de León
Música:
Alejandro Jodorowsky y Nacho Méndez
Fotografía:
Rafael Corkidi
Edición:
Federico Landeros
Dirección artística:
José Durán
Diseño de producción:
Alejandro Jodorowsky
Sonido:
Gonzalo Gavira y Lilia Lupercio
Diseño de vestuario:
Alejandro Jodorowsky
Decoración:
José Luis Garduño

Ficha artística:
El Topo: Alejandro Jodorowsky
Hijo de El Topo: Brontis Jodorowsky
Bandido 1: Alfonso Arau
Mara: Mara Lorenzio



SIPNOSIS
En un oeste simbólico, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana.


Curiosamente un dia John Lennon dijo de ella que era una obra maestra.
La verdad es que Jodoroswky, singular artista donde los haya, pero un artista correctamente estricto y provocador en toda su obra.
Realizo, escribio, produjo y protagonizo EL TOPO, como no, provocativa película de culto, mezcla de géneros (western)y movimientos culturales.

Jodorowsky logra reencontrarse con un guión sugerente provocando al espectador sensaciones y emociones que es raro ver en una película convencional, ya sean comerciales o independientes. Surrealismo puro y duro con mucha imaginacion y simbolismos.

Un complejo guión con una artistica tecnica de filmacion y edicion, ayudaron a este titulo quiza a convertirse en cine de culto, convirtiendola eso si, en un western bastante diferente a los demas.

Si te gusta ver cine diferente y el cine de Jodoroswky, tal como su obra maestra SANTA SANGRE... te recomiendo EL TOPO.


27 ene. 2010

AFRODITA NEGRA










Director:Pavlos Filippou
Fecha de Estreno: 1977 (Grecia)

Reparto
Ajita Wilson ... Tamara
Annik Borel ... Edwige
A.T. Savallas ... The Boss
Haris Tryfonas ... Steve
Anda Vartholomeou ... Julie
Clay Half
Notis Pitsilos
Stratos Zamidis
Spyros Drosos
Giorgos Mattheou
Pantelis Agelopou
Stauros Lagos
Erric Doherty
Tom Stamo


REVIEW
Que decir o que no decir de esta AFRODITA NEGRA que quiza no se haya dicho ya desde su estreno alla por finales de los años 70s. Una pelicula griega de verdad, si, señores, los nombres no son pseudonimos, no busquen mas, son nombres reales, dirigida por un desconocido universal, griego de nacimiento, llamado Pavlos Filippou, experto en direccion de fotografia y edicion en multiples producciones griegas (por lo que presupongo que es un artifice en su tierra) que creo que tuvo la suerte de dar en el clavo en todo el mundo con esta especie de softporn parodia de James Bond, muy a la italiana (aunque de veras no tenga nada que ver con este subgenero prolifico), con eso si, la increible aportacion artistica de la protagonista que da titulo la peli, AJITA WILSON.

AJITA deberia tener un capitulo aparte, pues hablar de ella es simplemente anecdotico totalmente, y los que realmente la conozcan sabran de lo que hablo (basicamente AJITA fue uno de los primeros transexuales en salir en peliculas eroticas, de raza negra, que a pesar de ser norteamericano de nacimiento, triunfo totalmente en subgeneros del eurocine, en concreto italiano). Bien hay que decir que AFRODITA NEGRA es uno de sus primerisimos papeles en el cine, aunque parezca lo contrario dado que este titulo, causo furor en los videoclubs y lo mas seguro es que se explotara el filon de AJITA con este titulo, incluyendo la caratula de la portada y su nombre en vano, pues si AJITA tenia algo era tiron el en genero CLASIFICADO "S". Su vida tuvo que ser todo un carrusel de experiencias, murio a la triste edad de 37 años debido a un accidente de coche. Siempre sera recordada como actriz de culto por titulos como este, y por supuesto como no, EL PITOCONEJO.

AFRODITA NEGRA tiene accion bastante cutre, aventurillas, espionaje a lo Bond, pocos dialogos coherentes, y erotismo mucho erotismo. Desnudos, escenas torridas y sexuales a cargo de AJITA, de otras actrices por supuesto que completan el reparto, sexo soft, y un poquito de violencia sin exceso (creo que solo hay una escena gore). Es gracioso que la mayoria de las escenas de sexo, acaban mayormente con la tia a cuatro patas lo que se denomina dogstyle creo, algo creo poco inusual en este tipo de cine, o al menos que yo haya visto pero la verdad... yo he visto poco genero clasificado "s", para que os voy a engañar.

Es de suponer que AFRODITA NEGRA es una pelicula muy buscada y descatalogada por lo visto (creo que como la mayoria de los titulos en los que sale Ajita casualmente), pero sinceramente para un cinefilo trash del eurocult o mejor dicho de AJITA, merece la pena conseguirla, verla, y disfrutarla.


26 ene. 2010

YO NO PERDONO UN CUERNO









Director:Mauro Severino
Escritores:José Gutiérrez Maesso y Mauro Severino

Reparto
Enrico Montesano
Barbara Bouchet
Gino Santercole
Pino Ferrara
Carmen Martínez Sierra
Ada Tauler
María Álvarez
Anita Farra
Milena Vukotic
Giancarlo Badessi
Eleonora Morana
Betty Patrizi
Antonio Appicella
Regina Elena Bisio
Roberta Palombi


SIPNOSIS
Un dentista acomodado, que trabaja y vive en casa, con una familia repleta de mujeres (mujer, madre, suegra y dos hijas), encerrado en una vida sin chispa, hasta que su suerte cambia al aparecer en su vida una vecina, sexy y encantadora, de la cual, como no, se enamora.


CRITICA PERSONAL
Pobre y floja pelicula a cargo del magistral actor italiano Enrico Montesano, que deja notar que es una de sus primerizas comedias de enredo. Secundado por la exhuberante Barbara Bouchet, que le da replica, nos sumergimos en diversas y topicas situaciones "a la italiana" sobre el atipico enredo de marido pone cuernos o no, a su mujer, con la vecinita sexy.

Bastante inestable y con bastantes fallos de produccion o direccion (que se yo ya), tanto Montesano como la Bouchet vagan por el celuloide influidos por escena a escena, plano a plano, chistes facilones y burlas al cine de enredo clasico americano, todo ello, enfrascado en una nostalgia años 70s. Esto no significa que alguna ridicula situacion resulte tanto curiosa como graciosa vista a dia de hoy.

Y pienso yo, que cualquiera podia haber protagonizado esta pelicula, pero supongo que los productores (listos de ellos) recayeron el peso en los actores Montesano y Bouchet, reclamo excelente para años despues, alquiler y venta de la pelicula en videoclubs. Que no quita que sea un excelente gato por liebre.

A destacar eso si, el magnifico doblaje en español editado aqui en video.

En definitiva. Para amantes del cine de Enrico Montesano, o de la Bouchet, o tambien de la comedia sexy italiana..... vamos, para coleccionistas sin prejucios.

25 ene. 2010

LOS VIOLENTOS DE AFRICA (SAFARI EXPRESS)











Título original: Safari Express
Año: 1975
Duración: 93 min.
Nacionalidad: Italia, Alemania
Género: Aventuras

Dirección:
Duccio Tessari

Guión:
Mario Amendola
Bruno Corbucci

Música:
Maurizio De Angelis
Guido De Angelis


Reparto:
Giuliano Gemma
Ursula Andress
Jack Palance
Giuseppe Mattioli
Luciana Turina
Rossana Di Lorenzo
Romano Puppo
Sergio Smacchi
Werner John
Giovanni Pazzafini
Roberto Dell'aqua



Sinópsis:
Hasta una de las regiones más inaccesibles de África, zona muy rica en minerales, llegan los más codiciosos hombres, con el propósito de explotar la tierra. Una bella e intrépida espía se trasladará hasta allí para llevar a cabo una importante misión.



Review:
Duccio Tessari dirige sin compasion cine de italiano de aventuras años 70s, protagonizado por un elenco de actores de primera clase y con un presupuesto bastante elevado para este tipo de producciones italianas de por aquella epoca. El resultado debio ser muy favorable, pues, al año siguiente repetirian de nuevo actores (que no director, ya que el relevo seria Michael Lupo), en la secuela directa AFRICA EXPRESS.

Al ver esta pelicula a dia de hoy solo te viene a la cabeza una cosa, ALAN QUATERMAIN en todo su esplendor, refiriendome a las peliculas anteriores de las minas del rey Salomon, aunque es mas, quiza Richard Chaberlain posteriormente,por supuesto, basara un poco su personaje en este John Baxter (Giuliano Gemma) que aqui nos aguarda, personaje que modestamente innova el actor sin muchos cliches tipicos basicos de su interpretacion muy esteriotipada bajo los influjos del spaguetti-western (refiriendome basicamente al fuerte testamento de este pedazo de actor que segun el jamas decidio ser actor y que puede que de nuevo segun el, quiza nunca lo fue). Y es que ademas por citar otro ejemplo, nada mas ni nada menos, Giuliano Gemma esta pegado siempre a una chimpace (que mira tu por donde esta enamorada de el, y que ademas sueña con casarse en una boda catolica!!, si, por cierto este es el comienzo de la pelicula, este sueño romantico animal), muy similar a lo que ocurriria tiempo despues con Clint Eastwood en sus dos peliculas de DURO DE PELAR.

Comparten protagonismo la esplendida Ursula Andrews, de nuevo por el cine italiano, que es donde mas fuerte pego en su triste decadencia, y por un Jack Palance que al igual que siempre, realiza un papel de malvado tan interesante como inoportuno, pero no quita por ello tambien, que su escasa aparicion ronde en la pelicula finalmente 20 minutos en total (y me da que pensar a mi que incluso cobro mucho mas por esta aportacion que cualquiera de los dos protagonistas, valga la rebundancia financiera e hipocrita del cine comercial, y mas aun italiano mafioso de aquellos maravillosos años).

En definitiva una entretenida pelicula llena de accion, explosiones, mamporros italianos, intriga, erotismo (viva la Andrews), y mucha mucha comedia.

Dificil de conseguir en vhs, de todos modos para el que la consiga, recordarle que para completarla ver posteriormente AFRICA EXPRESS (que ademas si ha sido editada esta en dvd en España).

22 ene. 2010

CARA DE ACELGA



Director: José Sacristán

Intérpretes: José Sacristán, Fernando Fernán-Gómez, Marisa Paredes, Rafaela Aparicio, Amparo Baró, Amparo Soler Leal, Francisco Algora, Raúl Sender, Luis Barbero

Duración: 77 min.

Sipnosis
Antonio, cara de acelga, viaja ligero de equipaje y sin rumbo fijo. En una carretera cualquiera, espera que alguien le lleve a alguna parte. Sin rumbo fijo protagoniza una serie de aventuras y desventuras hasta llegar sin querer, al lugar donde comenzo todo su curioso pasado.


Critica
Bajo un titulo bastante ironico y quiza poco interesante dado el rumbo directo de la pelicula, Jose Sacristan (uno de los actores emblemáticos del nuevo cine español surgido durante y después de la Transición) realizo, escribio y protagonizo su segunda pelicula como director (la primera fue SOLDADOS DE PLOMO).

Tal como es de suponer, los tintes autobiograficos predominan sobre el personaje de Jose Sacristan o mejor dicho, el propio Jose Sacristan.

CARA DE ACELGA es una roadmovie, que trata el viaje a ninguna parte de un pobre hombre con un pasado melancolico, sobre una España entre real y fantástica donde se va topando en su rumbo con una serie de personajes y situaciones variopintas y quiza surrealistas. De todos modos, el unico fin de este viajes es, como no, el intentar reencontrarse consigo mismo.

La historia está muy bien contada, los personajes resultan entrañables, y la banda sonora muy interesante, todo esto, bajo una produccion cinematografica de bajo coste.

Jose Sacristan, director y tambien protagonista se rodea de un excelente elenco de actores, tales como Fernando Fernán Gómez, Amparo Soler Real, Raul Sender, Marisa Paredes y los excelentes Miguel Rellán o Amparo Baró.

Como curiosidad ,que a pesar de no ser una pelicula de gran exito, Jose Sacristán declaró que no volveria a contarnos su historia de nuevo en sus próximas peliculas y razon tuvo porque casi 10 años despues, en su ultima y unica pelicula como director (por desgracia), YO ME BAJO EN LA ULTIMA Y USTED, no tuvo que ver nada con su autobiografia.

21 ene. 2010

LOS CUATRO DEL APOCALIPSIS





Dirección Lucio Fulci
Con Fabio Testi,Tomás Milián,Lynne Frederick,Michael J. Pollard, Harry Baird, Luis Marín, Donald O'Brien, Bruno Corazzari, Charles Borromel, Adolfo Lastretti, Lorenzo Robledo
Guión Ennio De Concini
Música Franco Bixio, Fabio Frizzi, Vince Tempera


Cuatro personas son expulsadas de un pueblo de mala muerte y deciden ir juntos en un destartalo carro en busca de una vida mejor. El grupo está formado por un tahúr (Fabio Testi), una prostituta (Lynne Frederick), un borracho (Michael J. Pollard) y un antiguo esclavo negro (Harry Baird). Para su desgracia, en medio del camino se topan con Chaco (Tomás Millian), un sadico bandido mexicano, que los vejara, violara, maltratará, e intentara matarlos uno a uno. Eso si, no si antes hipocritamente hacerse su mejor amigo y defensor, para luego darles el gato por liebre definitivo.


REVIEW

Odiado o querido Fulci realizo quiza el spaguetti-western mas criticado y maltratado de los ultimos años (del fin del spaguetti-western), muy a la vera de otro protagonizado anteriormente por Tomas Milian de nuevo, ORO MALDITO.

Inusual spaghetti western, que realmente si no formara parte dentro del genero no pasaría nada. Y es que esta película es más una historia psicológica sobre un grupo de perdedores, sin escenas habituales del genero. Salvo la situación de epoca y los personajes, estereotipos del western, la historia se podría haber aplicado a cualquier otra época, y hubiera funcionado igual. Pero Fulci, muy listo, prefirio decantarse por el genero preferido de Peckinpah, su idolo, el western.

"Los Cuatros del Apocalipsis" no es el tipico spaguetti. En concreto es el tipico producto Lucio Fulci, sin ir mas lejos. Y es que en su largo metraje disfrutamos del sadismo, vejacion, machismo, y violencia explitica del universo Fulci. Las escenas del brutal personaje de Chaco (un soberbio Milian bordado otro personaje, como en él es habitual) son un ejemplo claro.

Con estilo de Road-Movie, el grupo de protagonistas losers, vaga por el oeste en busca del paraiso, y una nueva vida.... llegando como curiosidad a un pueblo frio y con nieve (un recurso poco utilizado en el western pero si en el spaguetti, tales ejemplos EL GRAN SILENCIO o CONDENADOS A MORIR).

Rodado como autentica serie B, con un asfixiante guión, y sobre todo un sensacional reparto que logra dar a creerse la historia, una autentica rareza, pero que gustará a los amantes del cine de Fulci.

20 ene. 2010

CRANK 2: ALTO VOLTAJE



Título original: Crank 2: High Voltage
País: USA
Productora: Lakeshore Entertainment
Director: Mark Neveldine, Brian Taylor
Guión: Mark Neveldine, Brian Taylor
Reparto: Jason Statham, Amy Smart, Clifton Collins Jr., Bai Ling, Dwight Yoakam y Efren Ramirez.

SINOPSIS

Chev Chelios (Statham) se enfrentará a un gángster que le ha robado su prácticamente indestructible corazón y lo ha sustituido por un artefacto con batería que requiere frecuentes descargas de electricidad para seguir funcionando.





CRITICA (MUY) PERSONAL
De nuevo Chev Chelios - Jason Statham dando caña al mono, identicamente con problemas serios contras las mafias chinas, japonesas, sudamericanas, y latinas, pero con un dato diferente. ahora no necesita adrenalina para su corazon... lo que necesita es su corazon de verdad, dado que le han implantado uno de pega. Lo que necesita ahora es ELECTRICIDAD!!! o similar claro.

Si Crank fue en su estreno una desmadrada e innovodora (tecnicamente digital por el formato HD) pelicula muy rapida, muy de accion, y bastante divertida, Crank 2 vuelve con los mismos elementos pero explotados aun mas. Aunque sea dificil de explicar podria decirse que Chev Chelios sobrevive a su tragica muerte final de Crank, y de nuevo aqui debe correr, perseguir malos, matar y liar la de Dios, todo por sobrevivir y por conseguir su venganza. Sutil para no llega a 80 minutos de pelicula. Decir que el protagonismo absuluto ya no es completo para Jason Statham, ahora los secundarios Amy Smart, su novia y el hermano gemelo de su mejor amigo muerto en la primera parte, Efren Ramirez, comparten pantalla con personajes mas explotados e interesantes que en Crank. Cameo por cierto del difunto David Carradine.

Aun asi, accion accion accion a raudales, tecnicas imposibles de camara (rodadas como no por ese magnifico operador de camara en patines), edicion muy rapida (no hay planos fijos ni mucho menos planos que duren mas de 10 segundos), mucha violencia y gore explicito, e incluso decir que hay mucho erotismo, sexo y casi PORNO!!! (la escena mitica de Crank del barrio chino, se recrea aqui muchisimo mas porno, por asi decirlo, incluyendo la famosa etiqueta de censura famosa en las pelis porno japonesas que rondan por internet).

Definitivamente, estamos ante una verdadera peli de accion. Simplemente eso.
Destacar el hecho de que con valentia, esta rodada con camaras semipros (Sony PMW-EX1, Canon XH-A1 y Canon Vixia HF10, todas cámaras capaces de grabar en 1080p)

Para los GEEKS destacar las eroticas escenas que se dividen dado que creo que jamas comparten pantalla, Amy Smart y Ling Bai. Muy muy sexys.