30 nov. 2009

EL BUEN LADRON

EL BUEN LADRON Título original: LADRONE, IL Dirigida por: PASQUALE FESTA CAMPANILE , 1979 Calificación: MAYORES DE 14 AÑOS Países participantes:FRANCO-ITALIANA Productoras: DAIMO CINEMATOGRAFICA (ITALIA) ITALIAN INTERNACIONAK FILM (ITALIA) CARTHAGO FILM (FRANCIA) RAI (ITALIA) Intérpretes: ENRICO MONTESANO , EDWIGE FENECH , BERNADETTE LAFONT , ENZO ROBUTTI
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Opinion - Recomendacion
Yo mismo, a pesar de ser agnostico, muchas veces al ver peliculas de la talla LA VIDA DE BRIAN, o como esta anterior, de la que voy a hablar, EL BUEN LADRON,me siento ha gusto viendo como se describe a tono de comedia, un diferente punto de vista sobre la biblia y la historia de JesuCristo.

Pasquale Festa Campanile, maravilloso director de cine italiano con una diversa y tambien maravillosa filmografia plagada de comedias explendidas, realizo EL BUEN LADRON basandose en la adaptacion de su polemica novela del mismo titulo, y que posiblemente evito la mayoria de las increibles partes polemicas centrandose mas en las aventuras y desventuras del personaje Caleb, magistralmente interpretado por Enrico Montesano (en su pleno apogeo).

Caleb, comtemporaneo de Jesus, es un embustero, trotamundos, infeliz y pobreton que intenta malvivir de la estafa, el robo, y demas artes del engaño con sus grandes dotes, como el denomina, "trucos". En sus aventuras (tal como podeis comprobar en el trailer adjunto) se topara en diversas ocasiones con Jesus (interpretado por Claudio Cassineli) sin saber que al final vera su destino unido al suyo y al que considera un estafador, pues considera que los milagros que realiza,son simples trucos al igual que los suyos, pero mas perfeccionados y ademas sin animo de lucro.
Tambien se encontrara en su largo camino a una prostituta bendecida de la lepra por Jesus (interpretada por la exuberante Edwige Fenech en su maximo esplendor) y la esposa ninfomana de un aristocrata romano (personaje que interpreta la francesa sexy Bernadette Lafont).

En definitiva Enrico Montesano nos pasea por la historia bajo la mirada de su personaje Caleb, que desde que comienza la pelicula hasta su desenlace final, se puede decir que mas que un buen ladron, es un buen hombre. Destacable la escena es testigo casual de la fatidica cena de Viernes Santo, o la divertida situacion de ver como Jesus camina sobre las aguas y Caleb que cree que es un truco, intenta imitarlo sin conseguirlo.

Rodada en tunez bajo una recreacion auntentica de los tiempos y con una banda sonora dirigida por Ennio Morricone.

28 nov. 2009

LO MATAS TU O LO MATO YO









Directores:Dieter Geissler y Roberto Leoni

Escritores:Peter Berling (guión)


Reparto
Ponziano Alnarte
Ulrich Beiger
Peter Berling
Mark Damon ... Fairbanks
Eva Garden
Dieter Geissler
Gaspar 'Indio' González
Gisela Hahn
Cris Huerta ... Bud
Les Humphries
Luis Induni
Tin Long
Joaquín Solin



Opinion
Poco que decir de esta barbaridad coproduccion entre España y Alemania, ademas producida por Jose Frade y rodada en Barcelona, y unica pelicula dirigida por Roberto Leoni.

No hay sipnosis que apuntar ni guion del que hablar, pues la sucesion de catastofricas imagenes que se nos muestran pasan del mas absurdo al menos incoherente subproducto de por aquellos tiempos, intentado falsear a medias tanto las peliculas de Bud Spencer y Terence Hill, como el kung fu de Bruce Lee.

Al final todo queda en agua de borrajas y durante 80 minutos presenciamos a un Mark Damon dandoselas de interesante (quiza parodiandose a si mismo de nuevo) con un doblaje al castellano mas que curioso en dialogos sorprendetemente ridiculos y a la vez muy divertidos, junto con la pareja de protagonistas y sus desdichas, Chris Huerta y Tin Long, uno a lo Bud Spencer y otro a lo Bruce Lee sin llegar ni siquiera a hacer sombra aun con los parecidos, a ambos originales (las escenas de peleas son "raras" de ver).

Ya de por si el montaje y las localizaciones son inapropiadas, pues hablamos de una pelicula de epoca basada en los años 30, mas o menos, lo tenemos todo de todo.

Una pieza de coleccionista de Jose Frade, imprescindible, no mas.

EL HIJO DEL ARABE









Título original: El figlio dello sceirro
Año: 1977
Duración: 93 min.
Nacionalidad: Italia
Género: Intriga

Dirección: Bruno Corbucci
Reparto:
Thomas Milian
Bo Suensson
Guille Kirsten
Andrea Aureli
R. Messina





Sinópsis:
Un lejano emirato es escenario de las intrigas de dos compañías petrolíferas que luchan por la distribución de su crudo. Todo indica que a la muerte del anciano emir el poder pasará a manos de su ambicioso hermano. Este era así hasta descubrirse la existencia de un hijo del monarca.


Opinion:
Tomas Milian es sencillamente uno de los mas grandes actores de la historia del cine. Cubano afincado en Italia, donde mayor parte ha realizado su carrera espectacular, siempre a demostrado ser un actor camaleonico (como Robert DeNiro por ejemplo), solvente, y grandioso. Yo creo que ha heho todo tipo de papeles y todo tipo de generos (incluido el erotico pero no el porno,por supuesto, eso ya son cosas de Stallone o del Duchanvy ese de expediente x).
El hijo del arabe, es ese tipo de peliculas en que Tomas Milian, se explota a si mismo, con la intencion de vender al publico, gracias a su look (que en un principio era en plan plagio de Al Pacino en Serpico) de Nico Giraldi, el personaje que supongo mas fama y fidelidad le ha aportado en su carrera.

Mas alla del chiste facil o la comedia italiana, la aventuras de Tomas Milian, divertidas a veces, si hablamos de una pelicula de finales de los 70s, se notan algo envejecidas por el tiempo a comparacion del cine que se realizo alla por los 80s (como La joya del Nilo) o ya en los 90s (La momia).

Chistes gamberros donde no faltan las "palabrotas" y una produccion de bajo presupuesto italiano, con bastantes escenas de accion que incluyen persecucciones automovilisticas bien resueltas muy a la moda de lo que se llevaba por aquellos años.

Curiosamente aparece Bo Svensson que parece que haga de Bo Svensson directamente, y se mete de lleno en un papel absurdo en tono comico bastante inusual que volvio a repetir quiza en producciones como Las mujeres de Jeremias, puesto que su carrera ya daba bandazos de su fin.

A destacar la maravillosa edicion Videotechnics, incluida su maravillosa cover (como todas aquellas) y un doblaje al castellano excepcional de buenos dobladores de la epoca (Manolo Garcia voz habitual de Kevin Kline dobla a Tomas Milian e incluso Ricardo Solans voz habitual de Robert Deniro dobla a un personaje secundario amigo del protagonista).

26 nov. 2009

FIGHTING: PUÑOS DE ASFALTO


FIGHTING: PUÑOS DE ASFALTO

Dirección: Dito Montiel.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 105 min.
Género: Acción, drama.
Interpretación: Channing Tatum (Shawn MacArthur), Terrence Howard (Harvey Boarden), Brian White (Evan Hailey), Luis Guzmán (Martínez), Zulay Henao (Zulay Velez), Michael Rivera (Ajax), Flaco Navaja (Ray Ray), Peter Tambakis (Z), Anthony DeSando (Christopher Anthony), Altagracia Guzmán (Alba Guzmán), Gabrielle Pelucco (Lila), Roger Guenveur Smith (Jack Dancing).



SINOPSIS
Shawn (Channing Tatum) llega a Nueva York con las manos vacías. Apenas consigue sobrevivir vendiendo ropa y objetos falsificados en la calle. Su suerte cambia al conocer a un timador profesional, Harvey Boarden (Terrence Howard), que le introducirá en el corrupto circuito del boxeo a puño desnudo, donde los ricos apuestan por luchadores dispuestos a todo. Casi de la noche a la mañana, Shawn se convierte en un luchador estrella. Aprende que debe abrirse camino luchando en una serie de peleas de gran intensidad y deshacerse de sus implacables oponentes. Pero si Shawn quiere escapar del oscuro mundo en el que ha caído, deberá ganar el peor combate de su vida.


REVIEW
Ayer tuve la oportunidad de ver esta pelicula y como no de sorprenderme. Pues, una vez mas, el cine comercial (o no comercial) me ha demostrado las sorpresas que te puede dar la vida. El hecho es que FIGHTING es una de esas peliculas que puede pasar desaprecibidas al publico a su paso por los cines o incluso por los videoclubs (de los poquitos que quedan ya), pero todo hay que decirlo es una gran pelicula.
Es realmente una de esas peliculas de la vieja usanza. Muy al estilo Rocky. Un drama sentimental, emotivo, dedicado para todos los gustos, ni para los hombres ni para las muejeres, sin efectos especiales ni digitales, con peleas de accion realistas, y una produccion muy noble e sencillamente honesta.

Y es que estamos hablando ni nada mas ni nada menos que de una pelicula dirigida por Dito, con el tiempo uno de los mejores cineastas, todo se vera. Para el que lo desconozca, recomendarle su primera pelicula "Memorias de Queens", un gran comienzo en el cine, con una autobiografia, llena de sentimientos y personificando un Bronx al estilo Scorsesse. Y es que Dito hace sentir, captar y vivir cada momento de la pelicula de una forma inusual. Te mete dentro de la pelicula, esa es su marca de la casa.

FIGHTING trata sobre las relaciones humanas. La amistad, el amor, el trabajo (o como ganarse la vida en este mundo injusto). Personajes certeros y muy bien interpretados, nos meten en la piel (ni vagan ni deambulan por la pantalla) de un ganador, de un loser (perdedor), de una mujer (madre soltera y con problemas economicos por aclarar este punto).. todo mezclado en un submundo hostil, donde las peleas callejeras son una forma de vida y de negocio. Y aqui de nuevo Dito Montiel continua atrapando sentimientos, sensaciones, dolor, en todas esas imagenes que van componiendo su pelicula, esta gran pelicula, que si no fueran por los tiempos que corren, podria haber sido una de esas en ganar ese preciado premio, llamado Oscar de Hollywood.

Sencilla y honesta como todo aquel gran cine de los años 70s, ejemplo claro, TAXI DRIVER, nada previsibles, y con mas honor que gloria. A primera vista y por el titulo muchos podrian recordar esa pelicula como una recreacion del cult de Van Damme, KICKBOXER, pues tiene mucho de ella, en concreto el tema del negocio de las peleas callejeras, pero nada mas en comparativa. El personaje protagonista mueve los hilos con su inocencia interrumpida, sus puños de acero y su pasado nostalgico, todo ello envuelto en sus relaciones, sentimentales por un lado (centrando una gran fuerza dramatica sobre la trama) y su relacion amistosa con quiza el personaje mas valioso de la pelicula, Harvey (protagonizado por el imprescindible Trevor Howard, un gran actor), un personaje que busca su honor perdido, su esperanza de lograr el sueño de su vida, y escapar de esa enorme soledad humana en un mundo lleno de trampas, y maldad, reafirmandose a si mismo.

En definitiva una gran pelicula, no excesivamente ni de accion ni violenta, pero si muy realista. Una forma de ver el mundo a traves de los ojos y sentimientos de personajes que al fin y al cabo, existen en la realidad.

25 nov. 2009

JF FILMS lista 7

Varios trailers ochenteros de las famosas listas de Jose Frade y sus caratulas cajas rojas.
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24 nov. 2009

JERMAINE STEWART - WE DONT HAVE TO TAKE OUR CLOTHES OFF

Increible cancion ochentera rescatada por el genial Kevin Smith para los creditos finales de su pelicula ZACK Y MIRI HACEN UNA PORNO (increible por su parte ademas acabar a dia de hoy la pelicula con un hit ochentero...)

23 nov. 2009

THOR EL CONQUISTADOR










Director:Tonino Ricci

Escritores:Tito Carpi


Reparto
Bruno Minniti ... Thor (como Conrad Nichols)
Maria Romano ... Ina
Malisa Longo ... Slave Girl (como Malisa Lang)
Christopher Holm ... Etna
Raf Baldassarre ... Gnut (como Raf Falcone)
Angelo Ragusa
Rosalba Ciofalo ... First Warrior Virgin
Elena Wiedermann ... Second Warrior Virgin
listado alfabético del resto del reparto:
Artemio Antonini
Giovanni Cianfriglia
Rinaldo Zamperla ... One of Gnut's Men



REVIEW
Poco que decir de la tipica pelicula italiana sword & fantasy de turno (o como los propios italianos denominaban por aquel entonces, Sowrd&Sandals, por aquello del famoso peplum). A la vera, como tantas otras, Conan el barbaro tuvo muchos imitadores europeos tales como Ator (Miles O'Keefe), Gunan y Krotar (Pietro Torrisi), y este Thor (Conrad Nichols).

La pelicula de inefable Tonino Ricci, muestra mucha accion y mucha batalla de espadas sin contar en algun momento interludios de aventura (algunos paisajes bastante bien fotografiados), intentando imitar curiosamente historietas de los comics originales de "La espada salvaje de Conan" (sin tampoco mucho que ver luego con la trama de la pelicula en si). Destacable el erotismo propio y cierta violencia del propio Conan de los comics.

Tonino Ricci no es ningun D'Amato, ni Prosperi, ni muchos menos John Milius. Todos ellos son diferentes entre si, todo hay que decirlo. Pero el cine de Tonino Ricci no se porque "engancha". Tiene algo que entretiene, y eso que hablamos de una pelicula vetusta de principios de los años 80s, con lo cual, solamente los fans de Conan o los coleccionistas de cintas podrian sacarle provecho a todo esto dicho. Y es que tanto Thor, como los Ator, o Krotar son dificiles ya no de conseguir o encontrar copia, sino de visionar, ver la pelicula entera, sea cine de culto propiamente dicho o no. Digamos que hay que ser muy fan de este tipo de cine.

Destaco por ultimo la BSO del genial Franceso De Masi, genial, y el doblaje de la edicion española, perfecto, con las voces de los mejores dobladores de aquella epoca (bastante curioso en efecto para esta pelicula), y como anecdota curiosa decir que el protagonista Conrad Nichols sirvio seguramente de ejemplo claro de lo que es un clon mezcla Stallone+Mel Gibson (destacando sus interpretacions en las postapocalipticas peliculas de LA VENGANZA DEL ACORRALADO y su secula).

22 nov. 2009

BLUE JEANS









Blue Jeans (1975)

Director: Mario Imperoli

Interpretes:
Gloria Guida ... Daniela 'Blue Jeans' Anselmi
Paolo Carlini ... Dr. Carlo Anselmi
Annie Carol Edel ... Marisa Anselmi
Gianluigi Chirizzi ... Sergio Prandi
Mario Pisu ... Mario Mauri



Sinopsis:
Daniela es una diecisieteañera apodada “Blue Jeans”, porque siempre lleva su mismo apretado y corto jeans vaquero, realzando su espléndido cuerpo. Pasa su vida en las calles, ejerciendo la prostitucion en cierto modo, hasta que es sorprendida por la policia. Es detenida y como es menor de edad, sin domicilio ni familia, es entregada al que ella dice ser su padre (que no lo es, sino es el marido de su madre divorciado dos años antes de que ella naciera), el doctor Carlos Anselmi, un hombre con una vida tranquila y feliz, que gracias al obligado encargo de la custodia de Daniela, ve en muy poco tiempo, romperse todo su mundo.






Review:
Gloria Guida, interpreta el personaje Blue Jeans, uno de sus primeros papeles serios, mas cercano a posteriores como “Las veinteañeras” (junto a Lili Carati) que a sus afamados “La colegiala”. Gloria Guida jamás deslumbro por sus interpretaciones, realizara el papel que realizara, pero le toco trabajar en nada menos que en los años 70s y además en Italia, por lo que al igual que muchas, destaco por su increíble presencia, cuerpo y en este caso belleza física (hay que recordar que Gloria Guida fue Miss Teen Italia en 1973), la mayoría en producciones del llamado cine sexy italiano.

En Blue Jeans, tanto ella como el personaje del doctor Carlo Anselmi, son los absolutos protagonistas de la película. Tres secundarios mas, con personajes tales (como la conyuge del doctor, el chulo de Daniela, y la asistenta) realmente no demasiado importantes al fin y al cabo en la película, completarían el reparto.
Blue Jeans se simplificaría simplemente a como una chica menor de edad, pero de increíble físico, que malvive como puede y que solo busco fortuna rápida, tiene la oportunidad de conocer a un hombre, realmente el padre que nunca tuvo. A raíz de inquietudes amorosas, entre el supuesto incesto y la angustiosa traición, para al fin y al cabo, acabar la película con un desenlace trágico (si hablamos de una comedia italiana, aunque Blue Jeans no es una comedia, sino un drama).

Escrita y dirigida por Mario Imperoli, director que debido a su repentina muerte a sus 46 años, no realizo o no pudo realizar mucha cosa interesante, algo mas de lo que hablar sin contar que dirigió también la primerísima película de Gloria Guida. en el cine.

La película cuenta con algunos cachivaches en el guión y algunos diálogos, una serie de planos y tomas cinematográficas subjetivas propias del cine Joe D’amato, algunos cambios de registro en los personajes bastantes bruscos y quizás incomprensibles (al menos en casi todo el tramo final, en la relación Daniela y su chulo, que por maldad al final no se sabe que es lo que pretenden o lo que realmente buscan definitivamente ni juntos ni por separado), supongo que la atmósfera creada entre los dos protagonistas, es siempre la vieja historia de Adan y Eva, y van a comerse la manzana. Además el atractivo de Gloria Guida radica seguramente en que la película se vendió erroneamente como un producto de comedia sexy, y al fin y al cabo sin contar un par de escenas “cómicas”, hablamos de una película seria, una tragicomedia.

Los fans de Gloria disfrutaran con Blue Jeans, pues es quizá donde mas atractiva y mejor explotada aparece físicamente durante todo el metraje, y creo de toda su filmografía, vamos, que es un producto diseñado para ella.